Nábytkové vzory, ktoré predstavili svet Art Deco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) bol parížsky dizajnér nábytku a interiérov. Hoci mu chýbal formálny tréning - a nikdy osobne nerobal kus - jeho myšlienky a návrhy sa stali základným kameňom štýlu bežne známeho dnes ako Art Deco .
Sláva z veľtrhu
Najstaršie kusy nábytku v meste Ruhlmann pochádza z obdobia okolo roku 1910. V roku 1919 sa spojil s kolegom dizajnérom Pierre Laurentom; ich firma Les Etablissements Ruhlmann et Laurent vytvorila tapety, textil, domáce potreby a príslušenstvo, ako aj vybavenie.
Spoločnosť prekvitala svojimi luxusnými výtvormi veľmi obľúbenými medzi parížskou avantgardou. Rok 1925 však zapečatil postavenie Ruhlmanna ako majstra moderného, keď sa jeho diela stali hitom Parížskej výstave Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - svetového veľtrhu orientovaného na nábytok, ktorý pomohol organizovať, a Art Deco sa popularizoval okolo world. (V skutočnosti vznikla v 60. rokoch 20. storočia pojem "art deco" pochádza z titulu tejto výstavy, vtedy bol nový štýl známy jednoducho ako moderné alebo moderné.)
Ruhlmann nevytvoril nové typy nábytku a mnohé jeho stolíky a toaletné stolíky sú postavené na formách z 18. storočia - dokonca aj jeho kultová stolička má svoje korene v tradičnej francúzskej bergère . Dizajnér sa videl ako potomok veľkých výrobcov nábytku z neskorších 1700 rokov a jeho práca poukazuje na vplyv ich štýlov: v jeho starostlivom remeselníckom spracovaní, v používaní inlayov, reeding a fluting, vo svojich kvetinových motívoch a najviac zo všetkých, v jeho elegantnom rozmere a rovnováhe.
Šok nového
Aj keď bol Ruhlmann v mnohých atribútoch tradičný, bol inovatívny. Uprednostnil jednoduchú, efektívnu siluetu - ktorá sa zdá byť pozoruhodne čistá, dokonca aj pre súčasné oko. Na rozdiel od sviatočných, vlnitých čierných secesií , štýlu populárneho na prelome 20. storočia, je jeho nábytok všetkými ostrými líniami a lietadlami, s láskou k okrúhlym alebo oválnym tvarom.
Plochy sú ploché, hladké a často tvrdé - oproti mäkkým, vysoko vyrezávaným frontám, ktoré predtým prevládali. Dekoračné akcenty, ktoré existujú, sú obmedzené a štylizované.
Vyrovnaním tejto jednoduchosti dizajnu boli opulentné materiály. Ruhlmann miloval používanie exotických drevín, hlavne vtáčieho alebo vtáčieho oka - často zrná alebo textúra dreva poskytovala hlavnú výzdobu kusa. Hoci sa používali šetrne, kovania, inlayy a ďalšie akcenty boli vyrobené z drahých materiálov: slonoviny, žraločie kože, korytnačka. Na strategických miestach by mohlo dôjsť k dotyku pozláteného alebo strieborného pokovovania.
Tento kontrast - intenzita tvaru a luxus - je to, čo robilo Ruhlmannovo dielo tak vzrušujúce a vzrušujúce. Jeho kúsky majú jemnú zmyselnú kvalitu, nie tak od ich zjavného dizajnu, ale zo zložiek, ktoré prichádzajú do tohto dizajnu - ktoré môžu svietiť, ktoré nebránia cudziemu detailu.
Ďalšie charakteristiky Ruhlmannových vzorov:
- Silné, neprerušované čiary
- Kontrastné tvary: obdĺžnikový stôl umiestnený na zaoblenej základni, napríklad masívny kus na štíhle nohy
- Lesklé, lakované povrchy
- Svetlé alebo silne vzorované čalúnenie
- Jemné nohy, ktoré sa zužujú tak na dne, ako aj na vrchole, zdá sa, že tečú organicky zo základne kusu
- Končatiny koncov kontrastne farebné na nohu
- Obľúbené lesy: macassar ebony, amboyana burl, zebrawood, palisandr, javor kvetnatý
- Dekoračné akcenty: žraločie kože, šagreen, roh, slonovinová koža, koža z korytnačky
- Vtipné dekoratívne prvky; trompe l'oeil inlay (ako na inlay, ktorá duplikuje kúsok tkaniny v márnosti)
Ruhlmanove neskoršie figúrky sa stávali ešte odolnejšími a menej ozdobnými (podobne ako spôsoby, akými rokokové štýly dali viac zachyteným neoklasicistickým postupom ako 18. storočie). Začal tiež pracovať viac v kovoch a priemyselných materiáloch. Jeho spoločnosť prestala fungovať po jeho smrti v roku 1933.
Na peniazoch záleží
Dokonca aj v jeho dňoch boli Ruhlmannove kúsky mimoriadne drahé, objednané bohatými rodinami, ako sú Renaults, Rodiers a Rothchilds. Posmrtné uzatvorenie svojich dielní sa pridalo len k hodnote jeho nábytku.
Súčasní zberatelia zahŕňajú zosnulých Yves Saint Laurent, Andy Warhol a Karl Lagerfeld, často zakúpených v aukčných domoch a mnoho múzeí zobrazuje príklady svojej práce.
Autentické položky, ktorých spodky sú označené alebo označené značkou "Ruhlmann" a niekedy "Ateliér A" alebo "Ateliér B" (označujúce ich dielňu), môžu na aukcii vyzdvihnúť stovky tisíc. Kreslo Ruhlmann zo zbierky sv. Laurenta sa uskutočnilo vo februári 2009 v aukcii Christie's v Paríži za viac ako 233 000 dolárov. 1932 čierny lakový stôl priniesol takmer 362 000 dolárov na ďalšej kariére Christie v Paríži v novembri toho istého roku. V nedávnej dobe bola jedáleň na stolíku vydražená za viac ako 1,5 milióna dolárov 16. decembra 2010 na Sotheby's v New Yorku. Avšak menšie kúsky a dekoratívne predmety môžu byť k dispozícii pre päť čísel prostredníctvom obchodníkov so starožitnosťami.
Aj keď navrhol pre elitu - "Dolné triedy nikdy nestanovili módu," bol raz citovaný v časopise Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann pomohol zaviesť Art Deco do sveta.