Úvod do fotografie: 8 tipov pre začiatočníkov

Začnite svoje dobrodružstvo vo fotografovaní pomocou týchto základných tipov

Začať vo fotografovaní je nádherný čas plný tvorivosti a objavu. Nanešťastie pre mnohých nových fotografov je ich úvod do fotografie časom zničených nervov, mätúce rady od priateľov a frustrácia, keď sa naučíte nová kamera a pokúsite sa zachytiť na filmoch alebo digitálnych médiách to, čo ste videli s očami.

Uistite sa, že to nemusí byť traumatický zážitok. Jednoducho potrebujete trochu rady, aby ste mohli začať a najlepšie miesto na začiatku je so základnými konceptmi, ktoré sa používajú na vytvorenie skvelej fotografie.

Na konci tejto lekcie budete pripravení urobiť ďalšie kroky vo fotografovaní s niekoľkými pármi.

Premýšľajte o zložení fotografie

Vyhľadávanie WordNet vo Princetonskej univerzite definuje kompozíciu ako "niečo, čo je vytvorené usporiadaním niekoľkých vecí na vytvorenie jednotného celku". To je presne to, čo je: kompozícia vašej fotografie je kombináciou prvkov spojených s vytvorením celého obrazu.

Kompozícia je základom každej fotografie. Zahŕňa riadky, tvary a tvary na fotografii. Zahŕňa aj umiestnenie objektov, ľudí alebo zvierat (alebo akýkoľvek predmet) vo vzťahu k iným prvkom v rámci scény.

Keď fotografujete, v skutočnosti ju tvoríte práve tak, ako malíčka navrhuje nový obraz. Dávajte pozor na zloženie každej fotografie, ktorú urobíte, a čoskoro uvidíte významné zlepšenie.

Zahrňte predmet do každej fotografie

O čom je vaša fotka? Bez vedomia odpovede na túto otázku nebude váš obraz nikdy fungovať.

Váš predmet je to, čo chcete, aby sa divák najprv pri pohľade na obrázok zobrazil. Môže byť malý alebo veľký: niekedy bude váš predmet malým záhradným pavúkom a inokedy to môže byť celá hora.

Bez ohľadu na to, aký je váš predmet, musíte si vedome vybrať predmet.

Použite pravidlo tretích

Pravidlo tretiny vysvetľuje, kam umiestniť predmet do obrázka. Je to základné "pravidlo", ktoré budete používať pri skladaní takmer každej fotografie, ktorú budete mať.

Predstavte si, že váš obraz je rozdelený na deväť rovných štvorcov (v podstate tic-tac-toe board) s čiarami rovnako rozmiestnenými.

Ľudské oko je prirodzene priťahované k týmto priestorom v rámci rámca, nie do stredu rámčeka. Využite to na maximalizáciu vplyvu vašich snímok umiestnením predmetu pozdĺž jedného z týchto čiar alebo na križovatkách.

Napríklad, ak robíte portrét "hlavou výstrel" osoby, položte ich oči pozdĺž týchto bodov a línií. Podobne, pre krajinu, položte strom na jeden z týchto bodov pre maximálny dopad.

Sledujte pozadie a nové poznatky

Fotografia je dvojrozmerná reprezentácia trojrozmernej scény. To znamená, že kamera efektívne "vyrovnáva" scénu. Preto je dôležité venovať pozornosť zázemiu a poprednému svetu každej fotografie.

Naučte sa používať zaostrenie na vašu výhodu

Bude váš predmet ostre zameraný alebo neumožnený rozmazaniu? Budete mať popredí a objekt v zaostrení, ale pozadí bude fuzzy? Ako jemné bude pozadie? Zameranie vytvorí alebo zlomí váš obrázok a ako vidíte, existuje veľa možností.

To je miesto, kde začne hrať clona, ​​f-stop a hĺbka ostrosti.

Pochopením, ako používať tieto koncepty vo svoj prospech, môžete začať ovládať, ako fotoaparát vyrovnáva scénu.

Vo všeobecnosti chcete zaostriť objekt a malú časť popredia, zatiaľ čo pozadie je rozmazané. To vám pomôže vyhnúť sa rozptýleniu línií okolo vášho objektu a vytiahne oko diváka k vášmu predmetu.

Existujú však chvíle, kedy budete mať záujem o celú scénu. Krajina scény sú dokonalým príkladom, pretože môžete mať záujem o horský rozsah v pozadí a strom v popredí v popredí.

Dobrým pravidlom týkajúcim sa výberu f-stop je spomenúť:

Osvetlenie je fotografovanie

Fotografovanie je umenie zachytiť svetlo odrážané od subjektov na filme alebo digitálnom povrchu. Vždy si uvedomte svoje osvetlenie. Ak je váš predmet dieťaťom, ale jeho tvár je príliš tmavá na videnie, obrázok nebude fungovať.

Keď sa pozriete na scénu, vaše oči sa neustále prispôsobujú rôznym situáciám osvetlenia. Keď fotografujete, fotoaparát zaznamená iba jednu svetelnú situáciu, pretože nemá schopnosť mozgu interpretovať a prispôsobiť sa scéne.

Každá kamera sa mierne líši v tom, ako "meria" alebo číta množstvo svetla na scéne. To je jeden z dôvodov, prečo musíte poznať váš fotoaparát a mali by ste s ním pracovať v rôznych osvetleniach.

Niektoré všeobecné pravidlá sú:

Vždy zvážte farbu

Svet je farebný. Niekedy sú farby bielej, čiernej a šedej, ale stále sú farebné. Zatiaľ čo váš predmet už bude mať vlastnú farbu, venujte pozornosť tomu, ako táto farba komunikuje s vaším pozadím a poprednými informáciami.

Ak je váš objekt zelený a pozadie je zelené, váš objekt môže byť ťažšie vidieť na obrázku. Naproti tomu, ak je váš objekt červený a fialový na pozadí, môžete vidieť predmet veľmi dobre, ale kolízie farieb môžu odvádzať pozornosť od objektu.

Rovnako ako maliari, mali by mať fotografia základné pochopenie doplnkových farieb a farebnej harmónie. Malá štúdia o teórii farieb bude znamenať dlhú cestu k zlepšeniu vašich fotografií

Ako zaobchádzať s pohybom

Existujú dve voľby s pohybom v scéne: zamrznite ho rýchlou rýchlosťou uzávierky alebo ho nechajte zobrazovať ako rozmazanie obrazu pomocou pomalejšej rýchlosti uzávierky. Alebo je to len voľba.

Výber je na vás, ale mali by ste vždy vedomé rozhodnutie o tom, aký typ pohybu chcete.

Je tiež dôležité mať na pamäti, že nemusí byť vždy vidieť presný okamih, kedy bola fotografovaná. Platí to najmä vtedy, ak máte fotoaparát TTL a váš hľadáčik zobrazuje skutočný pohľad cez objektív.

Keď fotoaparát zaznamená obraz vypnutím spúšte, pohľad bude zablokovaný na zlomok sekundy. Je to za zlomok sekundy, že váš fotoaparát zaznamenáva. Najlepšia rada, akú sme kedy dostali so športovou fotografiou, bolo mať na pamäti, že ak to vidíte vo vašom hľadáčiku, vy ste to vynechali.