Zoznámte sa so zaujímavým tovarom vytvoreným "šialeným hrncom Biloxi"
George E. Ohr (1857-1918), ktorý sa považoval za "šialeného hrnca z Biloxi", vyrobil umeleckú keramiku pred viac ako storočím v Mississippi. Jeho "šialená" vízia pre mnohé z jeho abstraktných kolotočivých diel bola oveľa častejšia ako ich štýl, akceptácia a popularita, hoci jeho dňom fanúšikov sa v jeho dňoch vrátil.
Dnešný pocit z jeho kúskov má niektorých umeleckých učencov, ktorí ho považujú za prvý priekopník v oblasti modernizmu.
Samozrejme, iní ľudia sa pozerajú na ohňovú keramiku a jednoducho ju "neberú" z hľadiska vysokej hodnoty. Mnohé jeho diela nie sú presne to, čo by ste nazvali pekne, pokiaľ ide o styling alebo sfarbenie, ale bolo by ťažké tvrdiť, že nie sú naozaj zaujímavé.
Ohr's First Pottery Studio
Ohr slúžil ako učeň Joseph Fortune Meyer, ktorý neskôr pracoval na slávnej Newcomb College v New Orleans v roku 1879. Jeho záujem o keramiu kvitol, keď cestoval cez 16 štátov v skorých 1880s návštevy rôznych individuálnych hrnčiarov a keramiky spoločnosti naučiť techniky a získať inšpiráciu pre vlastnú prácu. V roku 1882 sa vrátil do New Orleansu a podľa webovej stránky Ohr-O'Keefe Museum of Art bol zamestnaný spoločnosťou William Virgin Pottery.
V roku 1883 sa vrátil do Biloxi, aby si postavil svoje prvé keramické štúdio s jeho malými úsporami iba 26,80 USD. Vykopal hlinku z rieky Tchoutacabouffa, aby si vyrobil prvé figúrky.
Začiatkom deväťdesiatych rokov 20. storočia sa náhodne opísal ako "umelecký hrnčiar" a napísal toto označenie na nejakom diele. V roku 1892 vytvoril to, čo je známe ako "monumentálna urna", nezvyčajne veľké dielo vystavené v múzeu Ohr-O'Keefe, ktoré má klasický vzhľad v porovnaní s tvarmi voľných foriem, ktoré väčšina zberateľov a historikov spája s týmto remeselníkom.
Ohr vystavuje svoje dielo, ktoré hľadá akceleráciu
Spolu s mnohými ďalšími dobre známymi remeselníkmi a spoločnosťami vystavoval Ohr svoje výrobky na Svetovej kolumbijskej výstave, známej aj ako svetový veľtrh v Chicagu v roku 1893. Vystavoval na ďalších výstavách a udalostiach počas nasledujúceho desaťročia a bol uvedený v mnohých časopisoch a časopisy zdôrazňujúce umenie svojej doby. Získal striebornú medailu na medzinárodnej výstave Purchase International v Louisiane, ktorá sa konala v St. Louis, Missouri v roku 1904, kde bola zdôraznená práca jednotlivých umelcov. Jeho remeslo sa počas tohto obdobia ďalej vyvíjalo a nakoniec odsúdil glazúrovanú keramiku, aby sa podľa Ohr-O'Keefeho múzea sústredil na viac voľne tvarované sochárske figúrky. Začal experimentovať s rôznymi druhmi hliny, aby vytvoril svoje bisque výrobky.
Celá postava, ktorá údajne myslela veľmi dobre na seba, s dlhým tečúcim knírením a zjavnou náchylnosťou na fotografovanie, zatiaľ čo sa hammamuje za kamerou, sa jeho štúdio stalo turistickou atrakciou na pobreží Mississippi v Mexickom zálive s návštevníkmi, ktorí prúdia z okolitých štátov. Jeho tovar bol jasne populárny, s mnohými zakúpenými ako suvenírmi, ale nevidiacimi na geniálnej úrovni, akoby sa v tom čase snažil.
Keď v roku 1899 odovzdal svoju prácu The Smithsonian ako súčasníkovi, nebolo až v 60-tych rokoch minulého storočia, keď jeho diela boli známe svojou brilantnosťou u zberateľov a historikov umenia. Kusy, ktoré odovzdal múzeu, boli konečne zaznamenané ako súčasť zbierky Smithsonianovej, po tom, čo boli rozbité a zmrzačené, o 87 rokov neskôr.
Teraz Ohrove plavidlá sa dychtivo snažia vyspelé keramické zberače pre veľké sumy a vystavené s úctou v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku, okrem Ohr-O'Keefe múzea v Biloxi spolu s ďalšími miestami rozpoznávajúcimi dekoratívne umenie po celej krajine.
Ak chcete navštíviť príručku Ohr Pottery Price, pozrite si ďalšie príklady a dozviete sa o vysokej hodnote Ohr keramiky, kliknite tu .