Preskúmajte hlavný pokrok v dejinách fotografie
Fotografia zažila dlhú cestu v pomerne krátkej histórii. Za takmer 200 rokov sa fotoaparát vyvinul z jednoduchej krabice, ktorá odfotografovala rozmazané fotografie do high-tech minipočítačov, ktoré používame v dnešných televízoroch DSLR a smartphonoch .
Príbeh fotografie je fascinujúci a je možné ísť do detailov. Poďme sa však pozrieť na najdôležitejšie a najdôležitejšie vývojy tejto vedeckej formy umenia.
Prvé kamery
Základná koncepcia fotografie bola okolo od 5. storočia pred nl Nebolo to až vtedy, keď iracký vedec vyvinul v 11. storočí niečo, čo sa nazývalo obscura kamery, že sa umenie zrodilo.
Dokonca aj fotoaparát v skutočnosti nezaznamenával obrázky, jednoducho ich premietol na iný povrch. Obrazy boli tiež obrátené hore no mohli by byť vysledovateľné, aby sa vytvorili presné výkresy skutočných objektov, ako sú budovy.
Prvý fotoaparát obscura použil dieru v stane na premietanie obrazu z vonkajšieho stanu do tmavého priestoru. Až do 17. storočia sa fotoaparát obscura stal dostatočne malým na to, aby bol prenosný. V tejto dobe boli tiež zavedené základné šošovky zamerané na zaostrenie svetla.
Prvé trvalé obrázky
Fotografia, ako ju dnes poznáme, začala koncom osemdesiatych rokov minulého storočia vo Francúzsku. Joseph Nicéphore Niépce použil prenosný fotoaparát obscura na vystavenie cínovej platne potiahnutej bitúmenom na svetlo.
Toto je prvý zaznamenaný obrázok, ktorý rýchlo nezhasne.
Úspešnosť spoločnosti Niépce viedla k mnohým ďalším pokusom a fotografovanie postupovalo veľmi rýchlo. Daguerreotypy, emulzné doštičky a mokré dosky boli vyvinuté takmer súčasne v strednej až neskoro-1800s.
V rámci každého typu emulzie fotografi experimentovali s rôznymi chemikáliami a technikami.
Nasledujúce sú tri, ktoré boli prínosom pre rozvoj modernej fotografie.
daguerrotypia
Niépceov experiment viedol k spolupráci s Louisom Daguerrem. Výsledkom bolo vytvorenie daguerreotypu, predchodcu moderného filmu.
- Medená doska bola potiahnutá striebrom a vystavená jódovým parám predtým, než bola vystavená svetlu.
- Na vytvorenie obrazu na štítku museli byť staršie daguerreotypy vystavené svetlu až 15 minút.
- Daguerreotyp bol veľmi populárny, kým nebol na konci roku 1850 nahradený emulznými platňami.
Emulzné dosky
Emulzné dosky alebo mokré dosky boli lacnejšie ako daguerreotypy a trvali len dve alebo tri sekundy času expozície. To ich robilo oveľa vhodnejšie pre portrétovú fotografiu, ktorá bola v tej dobe najbežnejšou fotografiou. Mnoho fotografií z občianskej vojny bolo vyrobených na mokrých platniach.
Tieto mokré dosky používali emulzný proces nazývaný Collodion proces, a nie jednoduchý povlak na obrazovej doske. Počas tohto obdobia boli vlny pridané do kamier, aby pomohli pri zaostrovaní.
Dva bežné typy emulzných doštičiek boli ambrotyp a cínový typ. Ambrotypes používajú namiesto medenej dosky daguerreotypov sklenenú platňu.
Tintypes používa plech. Zatiaľ čo tieto platne boli oveľa citlivejšie na svetlo, museli sa rýchlo rozvíjať. Fotografia potrebovali mať chémiu po ruke a mnohí cestovali vo vozňoch, ktoré sa zdvojnásobili ako temná miestnosť.
Suché dosky
V šesťdesiatych rokoch minulého storočia fotografovanie urobilo ďalší obrovský skok dopredu. Richard Maddox vylepšil predchádzajúci vynález na výrobu suchých želatínových platní, ktoré boli takmer rovnaké ako mokré dosky v rýchlosti a kvalite.
Tieto suché platne je možné skladovať skôr než podľa potreby. To umožnilo fotografom oveľa viac slobody pri fotografovaní. Kamery boli tiež schopné byť menšie a mohli byť ručne držané. Keďže čas expozície klesol, vyvinul sa prvý fotoaparát s mechanickou uzáverou.
Kamery pre každého
Fotografia bola len pre profesionálov a veľmi bohatých, kým George Eastman v roku 1880 založil spoločnosť s názvom Kodak.
Eastman vytvoril flexibilný filmový film, ktorý nevyžadoval neustálu výmenu pevných dosiek. To mu umožnilo vytvoriť samostatnú krabicovú kameru, ktorá mala 100 filmových expozícií. Fotoaparát mal malý jediný objektív bez nastavenia zaostrenia.
Spotrebiteľ by urobil zábery a poslal kameru späť do továrne, aby bol film vyvíjaný a vyrobený podobne ako moderné jednorazové kamery. Bol to prvý fotoaparát dostatočne lacný, aby si mohol dovoliť priemerný človek.
Film bol ešte stále veľký v porovnaní s dnešným 35 mm filmom. Trvalo to až do konca 40. rokov minulého storočia, keď sa film 35 mm stal dosť lacným na to, aby si to väčšina ľudí dovolila.
Hrôzy vojny
Okolo roku 1930 začali Henri-Cartier Bresson a ďalší fotografia používať malé fotoaparáty s rozmermi 35 mm, aby zachytili obrazy života, ako sa to stalo, a nie ako inscenované portréty. Keď začala druhá svetová vojna v roku 1939, veľa fotoreportérov tento štýl prijalo.
Postavené portréty vojakov z prvej svetovej vojny ustúpili grafickým zobrazeniam vojny a jej následkom. Obrázky, ako je fotografia Joel Rosenthal, Zvyšovanie vlajky na Iwo Jima priniesli realitu vojny cez oceán a pomohli galvanizovať americký ľud ako nikdy predtým. Tento štýl zachytenia rozhodujúcich momentov formoval tvár fotografie navždy.
Zábavný obraz okamžitých obrázkov
V rovnakej dobe, kedy 35 mm fotoaparáty boli stále populárne, Polaroid predstavil Model 95. Model 95 používa tajný chemický proces na vývoj filmu vo vnútri fotoaparátu za menej než minútu.
Táto nová kamera bola pomerne drahá, ale novosť okamžitých obrázkov zachytila pozornosť verejnosti. V polovici šesťdesiatych rokov 20. storočia spoločnosť Polaroid mala na trhu veľa modelov a cena klesla, aby si to ešte viac ľudí dovolilo.
V roku 2008 Polaroid prestal robiť svoj známy okamžitý film a vzal s sebou svoje tajomstvá. Mnohé skupiny, ako napríklad projekt The Impossible Project a Lomography, sa pokúsili oživiť okamžitý film s obmedzeným úspechom.
Od roku 2016 je stále ťažké replikovať kvalitu, ktorá bola Polaroidom.
Rozšírené riadenie obrazu
Zatiaľ čo francúzsky predstavil trvalý obraz, Japonci priniesli fotografovi ľahké ovládanie obrázkov.
V 50. rokoch minulého storočia spoločnosť Asahi (ktorá sa neskôr stala Pentax) predstavila model Asahiflex a spoločnosť Nikon predstavila fotoaparát Nikon F. Boli to oba fotoaparáty typu SLR a Nikon F umožňoval výmenné šošovky a ďalšie príslušenstvo.
V nasledujúcich 30 rokoch zostali fotoaparáty v zrkadlovom štýle fotoaparátom na výber a mnohé zlepšenia boli predstavené kamerám aj samotnému filmu.
Predstavujeme inteligentné kamery
Koncom sedemdesiatych a začiatkom osemdesiatych rokov boli zavedené kompaktné fotoaparáty, ktoré boli schopné samostatne robiť rozhodnutia o riadení obrazu. Tieto kamery s bodovým a snímacím režimom vypočítali rýchlosť uzávierky, clonu a zaostrenie a ponechali fotografom slobodne sa sústrediť na zloženie.
Tieto kamery sa stali mimoriadne obľúbenými u bežných fotografov. Profesionáli a seriózni amatéri naďalej uprednostňovali svoje vlastné úpravy a užívali si obrazovú kontrolu SLR kamier.
Digitálny vek
V 80. a 90. rokoch minulého storočia pracovali mnohí výrobcovia fotoaparátov, ktoré uložili obrazy elektronicky. Prvým z nich boli kamery typu point-and-shoot, ktoré používali digitálne médiá namiesto filmu.
V roku 1991 spoločnosť Kodak vyrobila prvý digitálny fotoaparát, ktorý bol dostatočne pokročilý na úspešné používanie profesionálmi. Ďalší výrobcovia rýchlo nasledovali a dnes Canon, Nikon, Pentax a ďalší výrobcovia ponúkajú pokročilé digitálne zrkadlovky (DSRR).
Dokonca aj najzákladnejší fotoaparát typu point-and-shoot teraz zaberá obrazy s vyššou kvalitou ako cínová doska Niépce a chytré telefóny dokážu dokonca vytiahnuť kvalitnú vytlačenú fotografiu.