Rozdiel medzi dvoma často zmätenými štýlmi
Termín Art Deco sa často používa na nábytok od dvadsiateho storočia do začiatku 40. rokov 20. storočia. Tak je aj pojem Art Moderne. Pochopenie rozdielu medzi týmito dvoma nie je vždy jednoduché - hlavne preto, že Art Deco sa v skutočnej dobe vlastne nazýval Moderne a dnes sa veľa z toho, čo sa technicky nazýva Moderne, nazýva Art Deco. Rozlišujeme rozdiel medzi týmito dvoma štýlmi.
Art Deco
Štýl známy dnes ako Art Deco (termín skutočne vymyslený v šesťdesiatych rokoch minulého storočia) zasiahol svet v roku 1925 v Parížskej výstave Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, čo je svetový veľtrh nábytku - hoci sa skutočne začalo rozvíjať niekoľko rokov skôr (expozícia bola naplánovaná na rok 1915, ale bola odložená na začiatku prvej svetovej vojny). Art Deco postavené na štylizovaných, čisto lemovaných formách bezprostredného štýlu predchodcov so secesí a Jugendstil. Celé knihy môžu byť (a boli) napísané o rôznych vplyvoch na Art Deco, ktoré sa pohybujú od grécko-rímskej až po egyptskú až ázijskú.
Z gréckej a rímskej architektúry prišli ideály proporcionality a rovnováhy; z egyptského umenia, dvojdimenzionálna silueta; z lakovaných ázijských artefaktov, lesklý, lesklý povrch. Niektorí z popredných dizajnérov Art Deco, ako napríklad Emile-Jacques Ruhlmann , boli navyše ovplyvnení nábytkom z konca 18. storočia (ktorého estetika tiež poslúžila späť do staroveku) - konkrétne pocit ľahkosti a použitie kontrastných vložiek.
Jednoducho preto, lebo boli zjednodušené a štylizované, neznamená to, že kúsky Art Deco boli prosté alebo spartánske. Jeho praktizujúci neboli títo ľudia (v skutočnosti niektoré nábytky, ktoré navrhol architekt Frank Lloyd Wright, boli notoricky nefunkčné). Art Deco dizajnéri boli všetci pre ornamentáciu - len iný, viac zdržanlivý druh výzdoby.
Viktoriánovia sa radili prilepiť veci na nábytok , zdobiť základné rámy a tvary. S Art Deco textúra a výzdoba pochádza z kontrastov v materiáloch - rôzne sfarbené drevo a inlay - alebo v samotnom materiáli: v zrkadle alebo vtákoch alebo viditeľne zrnitých drevoch, korytnačke, slonovine a prírodných kožiach. Lakované lesky zvýraznili farebné rozdiely. Zvieracie kože a vzorované tkaniny v jasných farbách boli tiež populárne.
Podobne ako jazzová éra, v ktorej sa darí, nábytok v štýle Art Deco prináša pocit pomlčky a ľahkosti. Niektoré z týchto pocitov pochádza z živých vzorov jeho dreva alebo čalúnenia; niektoré sú odvodené od kontrastných tvarov obsiahnutých v kuse. Štvorcový stolový stôl by mohol sedieť napríklad na lýzovitom podklade, alebo stolík v podobe obličky by mohol stáť na štyroch rovnobežných nohách.
Spolu s Ruhlmannom (ktorého práca ilustruje tento článok) niektoré dominantné mená v Art Deco zahŕňajú Paul Follot, Jules Lelou a dizajnérskych spoločností Süe et Mare a Dominique.
Art Moderne
Ak Art Deco má svoje korene vo Francúzsku, Art Moderne (známy tiež ako americký moderne alebo modernista) je pôvodom v Spojených štátoch, datuje sa približne od začiatku 30. rokov 20. storočia a trvá až do roku 1940.
A zdieľa mnohé vlastnosti spojené s krajinou v tomto období: väčšie, odvážnejšie a podprsenky - doslova.
Premýšľajte o umenie Moderne ako o Art Deco na steroidoch. Art Deco kladie dôraz na tvar a neprítomnosť nadbytočnosti, ale Moderne bol pozitívne zjednodušený (horúca nová vedecká teória tej doby: tvarovanie predmetov pozdĺž zakrivených línií, ktoré znižujú odolnosť proti vetru a umožňujú ich efektívnejšiemu pohybu). Nábytok je oveľa viac alebo menej ozdobený, čo je o to dôležitejšie jeho geometrický obrys (obzvlášť milovaný: krivka napučiavania, ako slzná kvapka alebo torpéda). Moderní dizajnéri často koncipovali kusy ako sériu stupňovitých úrovní - veľké zlomové hranice - podobné schodisku alebo útlmovému efektu tých novopostavených mrakodrapov, ktoré vznikli v každom meste. Niektoré z najhlasnejších figúr Moderne, ktoré navrhol Paul Frankl, boli vlastne označené nábytkom "Skyscraper".
Moderne sa prihlásilo k ideálu stroja. Bola to protiklad staršieho umenia Arts & Crafts . Mnohé z nich boli navrhnuté tak, aby boli hromadne vyrábané, ale aj keď to nebolo, vyzeralo to tak, akoby to bolo: rovnováha a proporcia Art Deco sa rozšírila na pravidelnosť a opakovanie. Veľa z dekoratívneho záujmu o moderné dielo pochádza z presnosti línie a zdvojenia funkčných prvkov - rukoväte, gombíky, skrutky. V opačnom prípade sú povrchy často obyčajné, s ešte menším detailom ako v kusoch Deco. Namiesto toho, ako sa hodí súčasný zmysel pre zrýchlený svet, moderný nábytok často prináša zmysel pre pohyb - na stupňovitých úrovniach stolov alebo na vyčnievajúci nárast ruky klubového kresla.
Hoci sú ľahké a prehľadné, moderné figúrky sa nikdy nedajú zdržanliť, vďaka zmyselnosti ich zaoblených, zakrivených foriem. Ako v prípade nábytku Art Deco sa veľké množstvo farebných kontrastov, najmä čiernej a bielej, a kontrastných materiálov - nielen na rôzne druhy dreva, ale aj na chróm, kovy a plasty. Kľudné, lesklé povrchy naďalej prevládajú, čím dáva nábytku lesk nového stroja.
Rovnako ako rakúsky narodený Frankl, mnohí moderní dizajnéri (KEM Weber, Josef Urban) boli v skutočnosti európski emigranti . Medzi ďalšie významné moderné mená patria Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes a Russel Wright.
Zhrnutie
Je pravda, že Art Deco a Art Moderne sa prekrývajú, a to štylisticky a chronologicky (Franklov prvý nábytok z mrakodraku napríklad pochádza z konca dvadsiateho storočia). Z dvoch je Art Deco známy termín. Vo svojom Art Deco z 20. a 30. rokov používa historik nábytku Bevis Hillier na obidvoch štýloch počas obdobia medzi vojnami, charakterizujúc skoršiu verziu 1915-1930 ako ženskú a neskôr 1931-1945 ako mužskú. Ale iní historici a mnohí dealeri starožitností si vyhradzujú termín pre nábytok (zvyčajne navrhnutý v Európe) od polovice 20. storočia do dvadsiateho storočia; zjednodušené režimy 30. rokov 20. storočia sú striktne povedané moderné - najmä s americkými kusmi.
Nakoniec je to však viac otázkou štýlu, ako je to, že si dáme dátum.
Myslite na Art Deco ako elegantné, moderné ako elegantné. Alebo Art Deco ako organický, Moderne ako mechanik, bývalý kráčajúci v zdržanom remeselníckom remeselníctve, druhý ako oslava geometrického tvaru, tak presný, ako to dokáže iba stroj.
Získajte viac informácií o štýle Art Deco čítanie 7 Príklady Art Deco Antiques a Collectibles a Ruba Rombic Glassware .