Amerických hrnčiarov, ktorí svojou prácou formovali generácie
Peter Voulkos
Narodil sa 29. januára 1924 v Bozemane v Montane, taká bola váha amerického / gréckeho hrnca, diela Petra Voulkose. New York Times napísal, že "málo umelcov zmenilo médium ako jednorazovo alebo výrazne ako pán Voulkos". Jeho pôsobivá kariéra trvala viac ako päťdesiat rokov a bol obrovským vplyvom v "keramickej revolúcii 50. rokov" (známej aj ako "americká ílová revolúcia").
Predovšetkým bol sochárom pracujúcim na fantastických voľne tvarovaných veľkých kusoch, ktoré boli vypálené v elektrických a plynových peciach. Rozmazal línie medzi keramikou a výtvarným umením a bol známy svojou zasklením svojimi viditeľnými viditeľnými kefami. On bol tiež známy pre použitie metódy vosku odolávať v jeho zdobenie techniky. Fascinovaný na východe, neskôr sa presťahoval k anagámovej peci. Anagamová pec je starobylý typ japonskej pece, ktorá požiare v jednej komore s krbovou schránkou a má obrovský šikmý tunel na vetranie a stoking. Bol jedným z prvých keramikov, ktorí priniesli tento druh streľby z východu do Ameriky. Počas svojej kariéry Peter založil oddelenie keramiky na Otis College of Art a Design a Kalifornskej univerzite v Berkeley a inšpiroval sa všetkými umelcami, s ktorými sa stretol počas celej svojej kariéry od Roberta Rauschenberga po John Cage a Willem de Kooning Franz Kline.
Peter zomrel v roku 2002 a jeho práca je stále viditeľná všade od Victoria and Albert Museum v Londýne po Smithsonian Institution vo Washingtone DC.
Vivika a Otto Heino
Manželka a manželka duo Vivika a Otto Heino spoločne vyše 35 rokov a boli známi len preto, že podpísali svoju prácu ako Vivika + Otto bez ohľadu na to, ktorý z nich to urobil.
Pár mal fínskeho pôvodu a stretol sa pri štúdiu keramiky v New Hampshire (Vivika bola vlastne Ottom keramikou). Otto záujem o keramiku začal po tom, ako v práci vo svojom štúdiu vo Veľkej Británii sledoval veľkú keramiku Bernarda Leacha. Pár spolupracoval na svojej práci až do doby, kým Vivika zomrel v roku 1995 a ich nárok na slávu, rovnako ako byť majstrovskými hrnčiarmi a robiť "vydatné a odvážne kúsky", bolo to, že "preformulovali čínsku glazúru stratených až po veky" ( ktoré mimochodom nikdy predal recept na). Ich práca bola neuveriteľne odlišná, a to s využitím väčšinou kolesových hozených kusov, ktoré mali veľmi moderný škandinávsky vkus, a to s poctou k ich dedičstvu. Vivika pokračovala vo výučbe v priebehu svojho života a za pár rokov produkovala tisíce unikátnych kusov z keramického štúdia The Pottery in Los Angeles.
Maria Martinez
Maria Martinez sa začala učiť, ako vyrábať keramiku ako malé dieťa v rodnom Rio Grande Valley v Novom Mexiku. Učená jej teta, Maria sa stala v priebehu rokov najznámejšie pre jej výrobu čiernej keramiky. A pre svoju celoživotnú prácu v čiernej keramike získala kritické ocenenie z celého sveta ako "jeden z najznámejších umelcov remesiel na svete", bola dokonca pozvaná do Bieleho domu štyrmi prezidentmi.
Dalo sa povedať, že Maria vytvorila "čierne na čiernu techniku" a zachovala tradíciu keramiky v jej rodnom meste, ktoré začalo klesať, keďže ľudia si kupovali lacnejšie výrobky z cínu, ktoré sa používajú ako nádoby namiesto keramiky. Ona objavila najlepší spôsob, ako urobiť jej keramika bola "dusí chladný oheň so sušeným kravským hnojom zachytávajúcim dym a potom pomocou špeciálneho typu farby na leštenom povrchu ". Kombinácia týchto dvoch vecí: zachytený dym a nízka teplota v ohni znamenali, že "červená hliníková hrniec bola čierna". Práca Márie bola oživená ešte skvelou spoluprácou s jej kreatívnym manželom Juliánom, nakreslil jej krásne keramické diela a naozaj priniesol životy leštených kúskov. Ich unikátna a inovatívna keramická práca priniesla slávu dvojici a tiež svojmu rodnému mestu.